《寫生實驗所Sketching Lab》為臺南國家美術館兒童藝術中心首檔展覽，綜觀台灣美術史的發展脈絡中，日治時期美術發展的重要轉變之一，是從日本藝術家導師們帶來的「寫生」風潮。本展覽將戶外寫生的內涵分為「光影、色彩、視角、線條」為核心概念，在不同室內展區中，引導孩子實際體驗和嘗試寫生，理解每一次的寫生都與時間、位置與感受相關，培養孩子對藝術的感受力與創造力，鼓勵學童在觀展後將寫生作為日常的觀察與創作實踐。
- 展覽名稱：寫生實驗所 Sketching Lab
- 展覽地點：臺南國家美術館兒童藝術中心2樓
- 專案團隊：
主辦單位｜臺南國家美術館籌備處
策展單位｜朗敘設計
照片攝影｜朗敘設計、李阮修
形象片導演｜林郁盛
寫生者的法寶
本展區於牆面呈現寫生者外出創作時隨身攜帶的畫具，並輔以尺寸較小的寫生創作。從油畫、水彩、東洋畫到炭筆速寫，不同媒材各自對應不同的觀看方式與描繪方法。孩童透過蓋戳章的方式認識這些「寫生者的法寶」，並引導小朋友思考：如果自己是一位寫生畫家，會如何準備、如何觀察、又會選擇哪些工具來記錄眼前的世界，進而啟動化身寫生者的創作想像與行動。
把顏色找出來
「地方色彩」不是固定的顏色，而是畫家從土地、自然與生活中慢慢觀察、找出來的結果。近現代藝術家透過寫生，將眼前的風景轉化為屬於臺灣的色彩經驗。展區設置素材展桌，盒子中放入瓦片、礦物、植物等臺灣元素，每個物件皆對應一組畫作色票。孩童拿取盒子進行感應後，機臺畫面會呈現相關的畫作與色彩來源，幫助理解自然與藝術之間的連結。孩子可使用色票進行繪畫創作，體驗從觀察土地到創作畫面的過程，親手「把顏色找出來」。
觀音山的一天
在臺灣近現代美術中，從淡水河岸望向觀音山的景象反覆出現在畫家筆下，成為重要的風景視角。對藝術家而言，觀音山不是靜止不變的山景，而是一座隨著時間、天候與觀看位置不斷改變的「會變的風景」。展區以結合投影光雕的地景模型，模擬觀音山從清晨、白日到夜晚的光色變化。孩童可在模型上擺放船隻、房屋等物件，觀察光線移動如何改變風景的樣子，並透過動手操作，體驗畫家如何在不同時刻觀看與描繪同一座山。